南恽笙是我省著名国画家，他的艺术修养和人格修养在圈内一直被人所称道。日前，记者在燕赵艺术市场的“南氏画廊”就目前书画领域人们普遍关心的问题采访了这位画家。

 

　　收藏者首先要欣赏艺术

 

　　南先生讲，现在刚出道的收藏者往往喜欢购买那些画得十分精致的作品，觉得这些画物有所值。对于写意画作品则不感兴趣，认为仅仅是寥寥数笔，和那些绘制得十分精致的作品相比有些不值。

 

　　“其实这种看法并不一定准确。我认为，中国画不是一门技术而是一门艺术，我们更应该看重它的艺术性而不是技术性。成就一名艺术家需要多方面的修养，包括文学、音乐、哲学与历史等各方面的素养，有些画家的基本功非常好，但是过了一段时间，其艺术创作水平也许就不再有提高了，这主要是因为修养不够造成的。也就是说，技术性解决不了艺术创作中的根本问题。因此会看画的人一定要去品一下艺术家的修养与艺术感觉，而不是简单地由技术性的东西去推断一张画的好坏。”

 

 

　　目前艺术界不少人主张中国书画应该推陈出新，应该在绘画观念和绘画工具上做大胆的创新，这样才能和西方的艺术形式有所接轨，收藏者中也有抱此种观点的人。

 

　　对于这个问题，南先生不以为然。他认为，中国画是需要变，但应该是一种逐渐的变化，而不应该出现颠覆性的变革。南先生说，他近些年也接受一些外来的绘画技术，但自己从根上是个保守派，绘画受古来传统影响很深。他认为，绘画传统还是至关重要的，不知道传统，就好比上楼时不走楼梯，偏要从边处爬上去，有什么必要？对于绘画工具，他认为既有改革又师法传统的做法最好。

 

 

　　在中国收藏市场，“假画”一词是人们十分敏感的词汇，南先生的画也出现了仿冒者。针对这个令人头疼的问题，南先生只是无奈地付之一笑。

 

　　“人们相传启功先生笑言市场上仿冒自己的作品比自己的作品好，针对假画，你一味地生气也不解决问题。如果书画家过于计较别人仿自己的东西，就会牵扯许多创作时间。当然，对于那些想在市场上混淆真迹，用假画牟取暴利，有意欺骗消费者的情况，应该尽可能追究责任，不能姑息。如果临摹者只是喜欢某人的作品，倒还可以谅解。”

 

 

　　针对目前一些画廊一味追逐名家大家作品的做法，南先生也提出自己的不同意见。他认为，一些有潜力的青年艺术家的作品也可以作为经营对象。原因是青年艺术家是最有活力与创造力的一群，他们代表着未来的发展趋势，况且他们作品的价位起点不高，所以利润的增长幅度是很大的。最重要的一点是，青年艺术家在成长的过程中非常需要有经验、有实力的画廊为其推广与宣传，在平等与互惠互利合作的基础上，画廊的存在加速他的发展，也为其提供了成长的相应条件。把一位不知名的画家“包装”成一个相当有名的画家，对画廊来讲，也是相当有成就感的。